CORES FLORES AMORES...
Arbitrariamente
Nenhuma pedra constrói sozinha uma parede... por muito crescida que seja! Sem outra será sempre, só, uma pedra, exuberante, expressiva, vistosa, porém, uma pedra. Só! (Prof. Maria H Bispo)
Para os jovens que procuram uma janela iluminada, E O FUTURO.
SENHOR António cavaleiro e a marca cin, que nos FIZERAM acreditar##! que é possível existir VIDA com o bem a governar os destinos da desorientada raça humana.
uma história de cor FLORES e amores//com kafka POR PERTO ...UM EXEMPLO.
Há uma história do escritor Franz Kafka (1883-1924), famoso por “A Metamorfose“, “O Processo” e “Carta ao Pai“, que mostra um singelo e doce lado do autor que já foi descrito como esquizofrénico, depressivo e anorético nervoso: uma história de amor em que ele ajuda uma menina desolada pela perda de uma boneca numa praça de Berlim.
“Franz Kafka, conta a história, certa vez encontrou uma menina no parque onde ele caminhava diariamente. Ela estava chorando. Tinha perdido a sua boneca e estava desolada. Kafka ofereceu ajuda para procurar pela boneca e combinou um encontro com a menina no dia seguinte no mesmo lugar. Incapaz de encontrar a boneca, ele escreveu uma carta como se fosse a boneca e leu-a para a garota quando se encontraram. “Por favor, não te lamentes por mim, parti numa viagem para ver o mundo. Escrevo-te sobre as minhas aventuras”. Esse foi o início de muitas cartas. Quando ele e a garota se encontravam, ele lia essas cartas compostas cuidadosamente com as aventuras imaginadas da amada boneca. A criança confortava-se. Quando os encontros chegaram ao fim, Kafka presenteou a menina com uma boneca. Ela era obviamente diferente da boneca original. Uma carta anexa explicava: “as minhas viagens transformaram-me…”. Muitos anos depois, a garota agora crescida encontrou uma carta enfiada numa abertura escondida da querida boneca substituta. Em resumo, dizia:
“Tudo que você ama, você eventualmente perderá, mas, no fim, o amor retornará numa forma diferente”.
NUM CAOS ORGANIZADO
PROJECTO LANDART-QUASE A PARTIDA
Imagens!
-Nós por aqui. CONTEMPLAÇÃO#SOMAS#
2 MESES
A PUREZA FELIZ ! NÓRDICA
NIKY PELO OLHO DO MESTRE PIO
O PROCESSO!
ABRAÇO-te
amo-TE
AS CORES!
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o casaco amarelo da Bartolomeu
GUILTYESCOLA!
«landart»
É um movimento artístico surgido nos anos 60 e 70 que utiliza a paisagem
natural como suporte e material para as obras, moldando a terra, mexendo nas
rochas e na vegetação, e usando a água, com o objetivo de criar intervenções
diretamente no ambiente, in loco, longe dos museus, criticando indiretamente a
comercialização da arte e a sociedade industrializada e digitalizada.
ABRAÇO-TE#AMO-TE!
(ECO)LOGICAMENTE FALANDO...
INSTALAÇÃO PARA A
CIDADE
Florestas serenas,
Florestas serenas,
Nunca um desejo vai perturba aqui os nossos
corações;
Se são sensíveis,
Se são sensíveis,Florestas serenas,
Florestas serenas,
Nunca um desejo vão perturba aqui os nossos corações;
Se são sensíveis,
Se são sensíveis,
Ó Fortuna, não é ao preço dos teus favores.
Florestas serenas,
Florestas serenas,
Nunca um desejo vão perturba aqui os nossos corações;
Se são sensíveis,
Se são sensíveis,
Ó Fortuna, não é ao preço dos teus favores.
Nos nossos refúgios,
Nos nossos refúgios,
Grandeza, não venhas jamais
Oferecer os teus falsos encantos;
Céu, Céu, tu criaste-os
Para a inocência e para a paz.
Florestas serenas,
Florestas serenas,
Nunca um desejo vão perturba aqui os nossos corações;
Se são sensíveis,
Se são sensíveis,
Ó Fortuna, não é ao preço dos teus favores.
Desfrutemos nos nossos abrigos,
Desfrutemos dos bens tranquilos.
Ah, pode alguém ser feliz
Quando formula outros votos?
Florestas serenas,
Florestas serenas,
Nunca um desejo vai perturba aqui os nossos
corações;
Se são sensíveis,
Se são sensíveis,
Ó Fortuna, não é ao preço dos teus favores.
Ó Fortuna, não é ao preço dos teus favores.
«As árvores demonstram comportamentos
que sugerem "inteligência" e
sensibilidade»
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o PROCESSO
CIDADANIA
E
DA
UTILIDADE
RESTAURO DOS ESPAÇOS
https://indianespadanal.blogspot.com/search/label/A%20Ilha%20dos%20Amores
https://retratossepia.blogspot.com/2009/11/escola-mundo-de-cores-fantastica-3-anos.html
AMATO!ILHA DOS AMORES
(Jacques Prévert)
Parfois l'oiseau arrive vite
Mais il peut aussi bien mettre de
longues années
Avant de se décider
Ne pas se décourager
Attendre Attendre s'il le faut
pendant des années
La vitesse ou la lenteur de
l'arrivée de l'oiseau
N'ayant aucun rapport
Avec la réussite du tableau
Quand l'oiseau arrive
S'il arrive
Observer le plus profond silence
Attendre que l'oiseau entre dans
la cage
Et quand il est entré Fermer
doucement la porte avec le
pinceau
Puis Effacer un à un tous les
barreaux
En ayant soin de ne toucher
aucune des plumes de l'oiseau
Faire ensuite le portrait de l'arbre
En choisissant la plus belle de ses
branches
Pour l'oiseau
Peindre aussi le vert feuillage et la
fraîcheur du vent
La poussière du soleil
Et le bruit des bêtes de l'herbe
dans la chaleur de l'été
Et puis attendre que l'oiseau se
décide à chanter
Si l'oiseau ne chante pas
C'est mauvais signe
Signe que le tableau est mauvais
Mais s'il chante c'est bon signe
Signe que vous pouvez signer
doucement
Une des plumes de l'oiseau
Et vous écrivez votre nom
dans un coin du tableau
HUMANIDADES
APAIXONANTES
GALOS MONTADOS
OS AMORES! TOTALIDADE
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SKILLS
EXCELLENCES O CAMINHO DA ESTRADA(...)Free yourself from all anxiety and anguish,
accept the cycles and times of life.
You can't ask a seed to
become a tree in a day.
- Arnau de Tera -
COMO SE AVALIA???
-QUALIDADE!
-EXCELÊNCIA!
-NORMALIDADE!!
Muito BOM- Caracteriza com correcção a forma através do desenho de esboço
aplicando este procedimento com expressividade, sempre que necessário e
autonomia.
-Revela expressividade no traço e na mancha e explora as
potencialidades dos materiais diversificando com originalidade:
espessuras, tonalidades e texturas.
-Utiliza com bastante correcção e
autonomia processos de transformação gráfica e simplificação formal
obtendo resultados com elevado interesse visual. Acrescentando outras
soluções-alternativas contextualizadas-o tal pedacinho a mais, que
transforma uma obra muito boa , em EXCELÊNCIA.
BOM- Exprime-se correctamente comunicando de forma clara e objectiva.
Utilizando adequadamente o vocabulário específico.
- Representa com correcção a proporção e perspectiva de formas tridimensionais e de espaços.
-estrutura a forma representado com correcção os seus eixos essenciais.
-Enquadra com equilíbrio e escala adequada o registo no suporte.
Utiliza com correcção e alguma autonomia processos de transformação gráfica e simplificação formal.
-Planeia e avalia o seu próprio trabalho em função dos objectivos definidos.
Suficiente- Exprime-se correctamente interpretando e utilizando algum vocabulário específico.
- Representa com alguma correcção a proporção e perspectiva de formas tridimensionais e espaços.
-Geralmente caracteriza a forma através do desenho de esboço embora com um traço pouco espontâneo.
- Revela expressividade no traço e na mancha aplicando com alguma diversidade: espessuras, tonalidades e texturas.
-Utiliza com alguma correcção processos de transformação gráfica e formal.
- Raramente pesquisa hipóteses de solução com o objectivo de encontrar uma resposta adequada e original.
Insuficiente- Exprime-se e interpreta incorrectamente e raramente ou nunca utiliza o vocabulário específico.
- Representa com incorrecções as proporções e perspectiva de formas tridimensionais e espaços.
- Não estrutura a forma representando os seus eixos essenciais.
-Raramente ou nunca caracteriza a forma através do desenho de esboço.
-Revela pouca expressividade através do traço e da mancha.
-Não utiliza com autonomia processos de transformação gráfica e simplificação.
- Não planeia e avalia o seu próprio trabalho.
Muito Insuficiente -Exprime-se e interpreta incorrectamente e não utiliza o vocabulário específico.
-Não revela expressividade no traço e na mancha.
- Não utiliza processos de transformação gráfica. A VIAGEM 10/12ºANOS FORMAVOLUMEESPAÇOPROCESSOS DE TRANSFORMAÇÃO GRÁFICACORILUSTRAÇÃOINVENÇÃO(K)RIATIVIDADECIDADANIASOCIALIZAÇÃOAMOR 
Senhor, por quem sois, Senhor?
Grito ledo de Amor
ArteÍvista, Artesão
A las arbores, meu Irmão!
Ancestrais Seres grandiosos
Puros, divinos, abençoados
Lar, abrigo, valiosos
Pela Fonte projetados
ArteÍvista, Artesão
A las arbores, meu Irmão!
Genoma, seiva, inocência
Vida, abrigo, eloquência
Alma-Mãe, plenitude
Núcleo, chão, magnitude
ArteÍvista, Artesão
A las arbores, meu Irmão!
Humanos nascemos
Sapiens nos dizemos
Néscia ilusão!
Fútil perdição.
ArteÍvista, Artesão
A las arbores, meu Irmão!
Sim, assim somos
Inconformados alguns
Sedentos de mudança
Ativistas da esperança
ArteÍvista, Artesão
A las arbores, meu Irmão!
(TRABALHO de AULA)
a. Concretização de registos preliminares partindo do
poema estruturante. Isto implica:
- Entendimento dos conceitos FIGURATIVO e NÃO-FIGURATIVO
- DESENHO-PINTURA, da composição final para o fundo
- Entendimento e concretização da “metodologia” do
movimento cubista para a simplificação. Como exemplo
considerar a geometrização do rosto nas máscaras
AFRICANAS (observar atentamente a seguinte obra)
- 2o PERIODO ...ATÉ FINAL DE ABRIL
Realização dos PROJETOS
-MAIO
Montagem da INSTALAÇÃO
- MAIO/SETEMBRO
Permanência da instalação no recinto escolar
Mariana -Érica
Aguiar-Rito- K
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-Representações- Linha de Contorno-Trama e Mancha Volume.
Do REGISTO À REPRESENTAÇÃO DO REAL.
Desenhar é "FAZER" com o Cérebro. VER COM O CÉREBRO.
OBJECTIVOS:
AUTONOMIA, e planificação de um projecto individual.
A reinterpretação é o ato ou efeito de interpretar novamente algo, atribuindo-lhe um novo sentido, significado ou feição.
Envolve a releitura ou reanálise de conceitos, obras ou fatos,
renovando a sua compreensão. Pode ser usada "criativamente" para
transformar imagens ou ideias, alterando elementos para transmitir uma
nova mensagem.
Artistas de REFERÊNCIA para o projeto pictórico.
JOANA VASCONCELOS
JULIÃO SARMENTO
Pedro Cabrita Reis
Paula Rego
Ângela Ferreira
Rui Chafes
Helena Almeida
Paulo Nozolino
Daniel Blaufuks
Miguel Palma
Vasco Araújo
Metodologia:
Partindo do vídeo anexo «LONG WAY», CRIAR UMA BASE PARTINDO DO RECORTE E COLAGEM DE VÁRIOS PAPÉIS.UTILIZAREM COLA DE MADEIRA.
Na sequência (pictórica), tirarem partido das transparências com a base (colagem), e das texturas dos vários papéis.
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Após o acabamento da figura humana nas telas, existe uma sobreposição no fundo feito com material manual e algo não - figurativo com recorrência à mancha, nivelação e acentuação tem cores que se contrastam quente e frio, que se vão prolongando nas telas. Isto revela - se nas espirais, por exemplo.
Estes quadros, têm como objetivo mostrar a existência de uma vida sem ser a da triste quotidiana, como nos mostra a Helena de Almeida a curiosidade que desperta o desconhecido o quer saber que se encontra por de trás da mancha azul, Paula rego deslumbramo - nos com várias abordagens a dança onde se demonstra a convivência com os familiares, a tranquilidade a olhar para fora da janela e pensar que um dia irá dar a volta ao mundo, não esquecendo a bailarina que revela alguns desconfortos no corpo devido à vida que leva fará uma pausa para puder focar - se em si, ou seja um descobrimento. E por último, Joana Vasconcelos aparece nestas telas para salientar o tal desconhecido, a máscara o q ocorre puder de trás, os sapatos, algo que é exuberante e por último o coração que exprime a vontade de descobrir.
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A composição baseia-se na dispersão desses elementos ao longo do quadro, criando uma leitura dinâmica e fragmentada. Linhas expressivas, sobreposições, texturas e formas espontâneas contribuem para uma sensação de movimento e construção inacabada. São pegados vários elementos comuns ao do artista e “espalhado” completamente no quadro.
A obra tsimultaneamente uma identidade própria e uma abordagem abstrata e experimental.A tela foi desenvolvida com inspiração no universo artístico de Rui Chafes, explorando alguns dos elementos mais característicos da sua linguagem visual e conceptual.
A composição procura transmitir uma sensação de silêncio, equilíbrio e intensidade emocional, através de formas abstratas e de uma estética minimalista. As linhas e estruturas presentes na obra remetem para a leveza e para a relação entre vazio, matéria e espaço.
Assim, a obra assume-se como uma interpretação livre e contemporânea inspirada na IDENTIDADE VISUAL DE RUI CHAVES.
Introdução
Este projeto de tríptico tem como objetivo uma reinterpretação de 3 obras
de 3 artistas sugeridos, incluindo uma colagem anterior na base da tela. Ao longo
deste processo, decidi seguir uma abordagem mais contemporânea, uma
reinterpretação por vezes não muito explícita ou de carácter próprio. Por isso
mesmo, os três artistas escolhidos foram os escultores Pedro Cabrita Reis e Rui
Chafes, assim como a artista plástica Helena Almeida. Este projeto decorre numa
sequência de processos específicos, os quais eu vou descrever de seguida.
Projeto
Colagem
Na colagem, criei uma montagem simples
de fragmentos apenas de jornal, em certas zonas
criando momentos de textura. Por fim, pintei com
uma camada de tinta branca aquosa, sem cobrir
intencionalmente a camada inferior dos recortes
de jornais, mas de maneira mais suave e mais
esbranquiçada, criando um fundo neutro para as
obras. Este processo foi feito nas 3 telas,
procurando alcançar uma uniformidade.
Rui Chafes
Primeiramente, comecei a reinterpretação da abordagem do escultor Rui
Chafes, decidi escolher 3 das suas famosas esculturas pretas e produzir uma
versão minha de cada uma, obviamente fazendo uma versão mais imperfeita
devido ao recurso de materiais e técnicas diferentes. O primeiro processo consistiu
Mariana Pereira | No17 | 12oAVIS2
2
em recriar a escultura, recorrendo a jornal amachucado para moldar a forma e
revestido em fita cola de papel para finalizar a
sua forma base. Em, seguida foi coberta
inteiramente em ligadura gessada, criando
uma estrutura forte. Por último, realizou-se
uma pintura plana nas 3 esculturas com o
objetivo de aprofundar a semelhança não só
na forma, mas também na cor. Nas próximas
imagens, apresento o processo estruturado
duma obra, que se repetiu nas outras duas:
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3
Pedro Cabrita Reis
Em relação ao segundo escultor
escolhido, reinterpretei as suas obras com o jogo
de linhas pretas no fundo das telas por cimas das
colagens, uma reprodução não obvia, mas sim
simbólica. Este processo foi possível devido à
escolha de três obras que priorizam a linha e a
forma. A primeira obra reinterpretada marca
presença em todas as obras, tal como o conceito
de grelha presente na obra de Cabrita Reis, logo
desenhei uma grelha a preto nas três telas, no
entanto as duas telas nos extremos apresentam
uma grelha mais espaçada e interrupções e a do
meio é a mais fiel ao original para dar o destaque
devido ao centro do tríptico.
As duas obras dos cantos, irão criar uma alegoria à segunda peça, a sua
escultura muito reconhecida que se encontra em Lisboa ao lado do rio Tejo, usando
linhas verticais e horizontais em diferentes partes da tela de maneira espontânea e
espaçada de modo a não pesar visualmente a
composição, visto que constituirão a base para os
outros dois artistas.
Mariana Pereira | No17 | 12oAVIS2
4
Concluindo, as reinterpretações de
Pedro Cabrita Reis encerram com a referência
a uma última obra. A escolha desta última
escultura foi mais complexa, mas mais
passível de ser articulada com a referência às
as esculturas de Rui Chafes. Consequen-
temente, usando formas irregulares de
espessura maior, no entanto mantendo-se na
mesma paleta cromática (preto), criando uma
sombra projetada artificial espelhada por
cada escultura na sua respetiva tela, na
procura de equilíbrio no balanço visual de toda
a composição.
Helena Almeida
Por último, escolhi a artista plástica Helena
Almeida que é reconhecida pela ligação
corpo/mancha. Assim, recriei por fotografia,
posteriormente impressa a preto e branco, as
posições dos braços inspiradas em três autorretratos
distintos dela, e coleia-as na tela em diferentes
posições, por vezes até ao contrário como
provocação. De seguida, realizei o processo de
mancha em azul primário, tão icónico em Helena
Almeida, procurando alcançar o efeito de movimento
que se interliga não só com o corpo, mas também
com as esculturas centrais.
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Conclusão
O projeto artístico para ser arte não tem que se subter aos ideais
generalizados de realismo e fantástico, por isso mesmo, contrário essa mesma
conceção com estas três interpretações, às quais nomeio – «volume, linha,
corpo – Que movimento?» - onde a linha, o volume e corpo, tal como no título,
dominam a obra, transmitindo simultaneamente movimento.
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Para este projecto quis explorar a forma como uma ideia se transforma numa obra de arte. Quando pensei nos artistas que queria utilizar, percebi que as suas linguagens podiam funcionar quase como diferentes momentos do mesmo processo criativo. Interessa-me a ideia de que nenhuma obra nasce pronta; antes de existir um resultado final, existem pensamentos soltos, emoções difíceis de explicar, experiências, tentativas e mudanças de direção. A minha composição procura mostrar exatamente esse percurso. Vejo as três telas como partes de uma mesma narrativa, onde a ideia passa de algo abstrato e intuitivo para algo cada vez mais concreto e definido. Ao juntar referências de Rui Chafes, Julião Sarmento e Paula Rego, tentei criar uma sequência que representa o crescimento de uma ideia ao longo do tempo, desde o seu estado mais livre e incerto até ao momento em que ganha forma própria. Mais do que representar três artistas diferentes, o meu objetivo foi mostrar que a criação artística é um processo de transformação contínua, em que cada fase é tão importante como o resultado final.
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Boa tarde, Sr.º Profº Álvaro Espadanal
Agradecemos o vosso contacto e a apresentação do projecto escolar em referência.
É com satisfação que manifestamos a nossa disponibilidade para apoiar esta iniciativa, a qual se enquadra na política de responsabilidade social da nossa empresa e no compromisso que mantemos com o desenvolvimento de projectos educativos junto da comunidade escolar.
Para efeitos de análise e adequada operacionalização do apoio solicitado, agradecemos o envio da previsão dos produtos a utilizar, bem como das respectivas quantidades estimadas para a concretização da instalação.
Após a recepção destes elementos , daremos o devido seguimento com a maior brevidade.(20/02/2026)
Exmo. Senhor Professor Álvaro Espadanal Ramos
Antes de mais, agradecemos o vosso contacto e a apresentação do projecto , o qual consideramos de elevado mérito e interesse pedagógico.
Temos o prazer de informar que a CIN se associa a esta iniciativa. Nesse sentido, já foram dadas indicações à nossa equipa de Loja de Castelo Branco para proceder `preparação dos materiais e cores necessárias, de acordo com as vossas necessidades, e assegurar o respectivo envio para a escola.
Acreditamos que este contributo permitirá apoiar o desenvolvimento do projecto e proporcionar uma experiência enriquecedora aos alunos, sendo para nós igualmente gratificante colaborar com a comunidade educativa.
Ficamos ao dispor para qualquer esclarecimento adicional que considerem necessário.(17/03/2026)
....
Venho, por este meio, expressar novamente o meu sincero agradecimento pela generosa cedência do material disponibilizado para a concretização do nosso projeto “Landart” e a requalificação de várias estruturas existentes no recinto escolar.
O vosso contributo foi fundamental para o desenvolvimento destas iniciativas, permitindo-nos concretizar objetivos que, sem esse apoio, seriam impossíveis de alcançar. A vossa disponibilidade e espírito de colaboração demonstram um compromisso exemplar com a educação e com o apoio à comunidade local.
Em nome de todos os envolvidos no projeto, reitero o nosso profundo reconhecimento e gratidão pela confiança e apoio concedidos. Foi um privilégio poder contar com a vossa colaboração e com a qualidade dos produtos CIN, sem os quais a nossa escola não seria o espaço colorido que se contempla hoje.
Como se diz por aqui, bem haja.
Com os melhores cumprimentos,
O professor
Álvaro Espadanal Ramos.
(31/05/2026)
Sabemos Nada!
Discernimos Nada!
... se nos compararmos a todas, digo todas, as outras
espécies.
Coabitamos à sua mercê, não o inverso!»
(Helena Bispo)
...É esta a viagem. é ISTO QUE RESPONSAVELMENTE
DEVEREMOS TRANSMITIR AOS JOVENS, NOSSOS ALUNOS E
POPULAÇÃO EM GERAL.
-QUE AINDA ESTAMOS A TEMPO.
